Gledališče, ki je že bilo zasnovano v preteklosti kot oblika notranje čistosti, je prava priložnost, da se postavimo na preizkus. Prednosti, ki izhajajo iz tega, so lahko pomembne, zlasti v termitih osebne in duhovne rasti . Spoznajmo, kako.
Gledališče, starodavna katarza
Ustvarjanje gledališča pomeni zbiranje volje za čiščenje, videti sebe z novimi očmi. Pravzaprav je to izkušnja, ki nam, če se nadaljuje s časom, omogoča, da stopimo v stik z našim temeljnim bistvom.
Ni naključje, da so bile razvite številne oblike teatroterapije ali psihodrame, vključno z eksperimentalnimi potmi, kot je na primer Gledališče zatiranih, ki predstavlja resnične konflikte, težave.
Gledališče je bilo prvotno zasnovano kot prava oblika notranjega čiščenja z absolutno socialnim vidikom. Katarza izhaja iz grške katharsis (κἁθαρσις, "čiščenje"), ki jo je treba razumeti kot higieno glede na kontaminacijo (miazmo), ki bi lahko bila povezana z duhovnim in materialnim dogodkom.
Tragedija v klasični Grčiji je imela prav funkcijo kolektivnega rituala. Človeško bitje je pripeljalo na oder človeško bitje do sebe, v svoji naravi in naravi, v njegovih pregreh. Skozi mit se je pojavila resnica bivanja v svetu, ki analizira odnos z normo, način sprejemanja odločitev in njihovega napredovanja. Torej je imel tudi psihološko vrednost, željo po spoznavanju sebe.
Odkrijte prednosti gledališča za otroke
Prednosti gledališča
Prva oblika je tista, ki jo daje možnost, da se skozi družbeno povezovanje z drugimi posamezniki združi z eksperimentiranjem na sebi ali že potrjeno strastjo do gledališke prakse. Poleg družbene vrednosti se z gledališčem lahko igrate sami s seboj in pridete do možnosti, da se celo smejate sami.
Druga prednost je z motornega vidika: če telo dobro uporabljate in se zanašate na vodnika ali trenerja, ki se zaveda osnovnih fizioloških funkcij, z nekaterimi celostnimi sestavinami, postane teatralno usposabljanje oblika dokončati, da naredite delo na sebi celo iz telesa.
Učinkovito usposabljanje ne upošteva glasov. Ne gre toliko za vprašanje, kako ustvariti igralce ali se počutiti kot take, ampak za utelešenje živega procesa, ki prinaša tudi vitalnost. Spodbujanje čustev, smeha in vzdihov na oder nas razume, da lahko ta gibanja doživimo tudi z nevezanostjo.
Poleg dejstva, da psihodrama JL Morena obstaja in je bila kodificirana, je gledališče kot ples, morda je odveč povezati besedno terapijo z nečim, kar že skrbi zase. Vendar pa v psihodrami pacient sam »predstavlja« sebe in uprizarja svojo psihično dinamiko .
Tudi gledališče s srcem, s tehniko, ki združuje modrost in človeštvo, celo podobno gledališče, ne da bi se lotila patološke strani, ki je še vedno človeška definicija, celo gledališče takšne oskrbe. Implicitno, tiho. In tako osupljivo.
