Umetnost kot terapija



V zgodovini človeka je umetnost vedno imela veliko vrednost za razvoj branja resničnosti, za sporočanje čustev in čustev, za priklic pomožnih sil, ki so sposobne narediti, na primer, dober lov, pohvalo. in praznujejo "veličino" boga, ljudi, osebe.

Etimološki pomen izraza "umetnost" prihaja iz indoevropskega korena "so" ali "kralj" (prilagoditi, prilagoditi); od latinskega "ars, artis" (način delovanja ali bivanja) smo lahko takoj poudarili, da umetnost prilagaja način bivanja!

Ko govorimo o umetnosti, bi Origen rekel: "... je kot opiranje na ocean številnih skrivnosti z majhnim lesom".

Od začetkov v vzhodnih in zahodnih kulturah so bili mitovi, arhetipi literature in figurativne umetnosti posvečeni kot znanje, življenje, umetnost; umetnost iz teh kultur je veljala za zavezanost, disciplino, raziskovanje, neprekinjeno gibanje.

Umetniško ustvarjanje je analogno, združuje, samo po sebi harmonizira, za razliko od logično-dvojnega razmišljanja. Skrb za umetnost, v prvi vrsti skrbi za človeka, je odziv na zahteve, da se oseba skozi celo življenje popravi, okrasi, vzgaja, zabava; skrb za ta vprašanja je pedagoško-umetniški in hkrati preventivni proces.

Slikarstvo, kiparstvo, glasba, poezija, gledališče, ples in nove umetniške oblike so del umetnosti.

Curt Sachs, nemški etnomuzikolog, piše (1): "Ples je mati vseh umetnosti. Glasba in poezija sta določeni skozi čas, figurativna umetnost in arhitektura v prostoru: ples živi v času in prostoru."

Zdaj bi vas rad popeljal k razmišljanju o tem, kaj pomeni biti dobro počutje skozi umetnost, kot sta glasba in ples, gledališče, beseda, ki se transverzalno dotika umetnosti kot terapija, da bi konkretizirali resnično dobro v umetnosti vsakdanjega življenja, ali prevzemanje etimološkega pomena umetnosti, ki smo jo pred kratkim prebrali.

Umetnost sama ustvarja dobro počutje, ustvarja čustva v gledalcu, jo ceni; za tiste, ki proizvajajo umetnost, je to sredstvo za posredovanje sebe svetu; če je umetniško izražanje vrhunec ustvarjalne dimenzije umetnika, za moškega, žensko, ki živi vsak dan med delom, domom, družino, študijem, ustvarjalnost postane zmožnost ustvarjanja novih stvari, sposobnost postavljanja vprašanj v zvezi z človekom v vitalnem pomenu, sposobnost izgradnje življenja, ki ga poganja lastni notranji svet, poskuša komunicirati in jasno izražati svojo osebnost (kot umetnik s svojim umetniškim delom, ampak za običajnega človeka v vsakdanjem življenju).

Če je vse to res in čutimo v nas, če proizvajamo umetnost in če uporabljamo umetnost, lahko postavimo temelje za opredelitev umetnosti kot terapije, saj umetnost z drugimi nameni postane terapija ; terapija iz grške θεραπεία (therapeia): zdravljenje, zdravljenje .

Terapija je za nas danes zdravljenje bolezni, je metoda, ki se uporablja za njihovo zdravljenje in odtujitev simptomov, da bi se vzpostavilo patološko stanje v zdravstvenem stanju ali da bi bila manifestacija neprijetnih simptomov sprejemljiva. To je navedeno v priročnikih! Konkretno, pomen terapije je torej odvisen od definicij zdravja in patologije ter od razpoložljivih diagnostičnih orodij za razlikovanje med njimi.

Ko govorimo o zdravju, lahko potrdimo definicijo Svetovne zdravstvene organizacije (WHO): zdravje je "stanje popolnega telesnega, duševnega in socialnega blagostanja in ne le odsotnost bolezni" in se šteje za pravico.

Umetniške terapije ne zanimajo le reprezentativni svet (risba, kiparstvo itd.), Temveč tudi vse tiste dejavnosti, ki vodijo do izmenjave, komunikacije, "medosebnega odnosa" skozi umetniški medij. Zato je v logiki "umetnostnih terapij" stičišče izkušnje ustvariti "trenutek srečanja", v katerem "povedati svoje vsakdanje življenje" .

Uporabljeni vir je ustvarjalni proces (2) sam po sebi: ustvarjalni proces uporablja simbole in metafore, ki vključuje subjekt v dejavnosti, ki vključujejo senzorično in kinestetično zavezanost in je predlagan kot sredstvo za prepoznavanje in izražanje svojih čustev, in razumevanje in reševanje določenih težav. Možnost uporabe ustvarjalnega procesa za osebo z različnimi težavami pomeni imeti priložnost, da si pridobi ustvarjalnost vsakdanjega življenja: sposobnost ustvarjanja novih stvari, sposobnost postavljanja vprašanj o človeku v bistvenem pomenu, zmožnost ustvarjanja novih stvari. zgraditi življenje, ki ga poganja notranji svet, poskuša komunicirati in jasno manifestirati svojo osebnost .

Maslow (3) pravi, da: »Ustvarjalnost človeka, ki se uresniči (4), se zdi bolj blizu univerzalni» domiselni ustvarjalnosti «nepoliranih otrok. Zdi se, da je bolj kot karkoli temeljna značilnost človeške narave, prisotna v vseh, to je potencialnost, dana vsem ljudem ob rojstvu. Toda večina moških ga izgubi, ko vstopi v kulturo (Maslow 1954, str. 278).

Ustvarjalnost je funkcija ega, ki ni sestavljen izključno iz proizvodnje predmetov. Ego je lahko ustvarjalen v mnogih pogledih in lahko živi v svoji življenjski dobi.

Vigotski (5) pravi, da ustvarjalnost obstaja povsod "(...) obstaja človek, ki si predstavlja, združuje, spreminja in uresničuje nekaj novega, čeprav se lahko to nekaj novega pojavi kot majhna pega v primerjavi z ustvarjanjem genov".

Ta novi izdelek ni nujno, da je konkreten predmet, temveč je tudi način, kako biti v razmerju, izločiti tisto, kar je notri, prinašati lastno notranjost.

Tako lahko v ustvarjalnem relacijskem odnosu, v procesu, kot je tisti, ki se vzpostavi v dialogu z umetniško terapijo, človek odide, da si povrne svojo ustvarjalnost in s tem samozavest, s čimer si povrne pozitivna samopodoba. V okviru terapije, ki je pogosto dolga in težka, je prostor podpore, sprejemanja telesa in ustvarjalnosti, po mojem mnenju nepogrešljiv in se lahko dobro integrira z drugimi instrumenti v dimenziji globalnega upravljanja (razumljeno v viziji osebe ki se giblje med avtonomijami vsakdanjega življenja, prostim časom, kognitivno in afektivno dimenzijo, pa tudi ustvarjalno, ). Artiterapie prinašajo otroku, odraslemu, starejšemu, da si povrne prostor samoizražanja skozi gibanje, glasbo, grafično znamenje, manipulacijo, besedo ... da bi ponovno ustvarjalno, intelektualno in duhovno obnovila življenje, izkušnje. Oseba, ki prosi za pomoč, lahko ta govor ne prinese v enem dnevu, ampak čez čas, s čimer obrne svojo perspektivo: oseba s težavami je odstranila svojo najbolj verodostojno dimenzijo, svojo ustvarjalnost.

Terapevt, dirigent, postane na področju artiterpaie, "prehodnega objekta", mediatorja, ki "vzgaja", kjer je izobraževanje namenjeno za e-ducere, to je, da vzame in v terapevtski in rehabilitacijski praksi, je izločitev ". temi "k večjemu znanju in ozaveščenosti, " predveralnemu "dialogu, ki je nujno potreben za ustvarjanje" napetosti ", ki se pričakuje in se prevede v" željo ": umetniški izraz ni kot opazovanje, ampak kot" izmenjava ", to je "dialog" iz zvokov, gibov, slik.

Umetniške terapije imajo v njih globoko razsežnost povezav med umetnostjo in predbesedilnim jezikom, ki omogočajo subjektu, da odkrije intimni svet, pogosto neznan, spen, ki še ni razvit. Na tem "ozemlju" najdemo največje zaklade človeškega bitja, ki zapolnjujejo vsakdanje življenje in sanje, dajejo pomen ustvarjalnosti in imaginarni dimenziji. V tem vrstnem redu idej se umetnostne terapije berejo kot "pot, ki se pre-verbalno izraža", da bi dosegli osebno dobro počutje, pa tudi ravnovesje med telesom, umom in vplivom, ki je izraz "zdravja". Na ta način subjekt spozna vrednoto lastnega telesa, ki deluje v vseh delih, ki ga napolni z znanjem in naklonjenostjo, da si predstavlja svoje "zanimive, nove in nepričakovane izkušnje".

"Umetnost ima vrednost za sposobnost, da izpopolni um in občutljivost, in ne za svoje končne izdelke" (Fred Gettings, 1966)

V besedilu, napisanem pred nekaj leti "Umetnost v Italiji", ki ga je leta 1995 objavil Gutemberg, med umetnostnimi terapijami priznavamo: umetnost - glasba - ples - gledališče

[1] Curt Sachs, Zgodovina plesa, Net, Milano, 2006 (izd. Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933)

[2] Jung je govoril o umetnosti kot o sredstvih za stik in izražanje podob, ki pripadajo nezavednemu, s poudarkom na ustvarjalnem procesu, ki po njegovem mnenju vključuje aktiviranje nezavednih arhetipskih podob, njihovo predelavo in preoblikovanje v končnega izdelka. Umetnik je torej tisti, ki arhetipske podobe, ki izhajajo iz globoke nezavedne, prevede v jezik sedanjosti, s čimer postane razumljiv vsem. Izhajajoč iz njegove teorije arhetipov in koncepta kolektivnega nezavednega Jung umetnosti pripisuje družbeno vrednost.

[3] Abraham Harold Maslow Ameriški imigrant ruskega porekla (1908-1970) vodilni predstavnik tako imenovane "humanistične psihologije"

[4] Samouresničevanje je uresničevanje lastnega potenciala; cilj osebe.

[5] Lev Semyonovič Vygotsky (1896-1934) je diplomiral iz prava na moskovski univerzi in opravil številna branja iz literature, jezikoslovja, psihologije, umetnosti, družboslovja in filozofije. Bil je univerzitetni predavatelj psihologije v deželnem mestu v zahodni Rusiji.

Prejšnji Članek

Sok Acerola: lastnosti, uporaba in kje ga najdemo

Sok Acerola: lastnosti, uporaba in kje ga najdemo

Posebnost sadja acerola je zelo visok odstotek vitamina C: je drugi med vsemi obstoječimi sadeži in je doslej znan in se zato uporablja kot naravni dodatek vitamina C. \ t Iz njegovega sadja se pripravi sok, bogat z askorbinsko kislino, ki se nato običajno koncentrira in uporablja kot naravni vitamin C. P...

Naslednji Članek

Palmovo olje, bodimo jasni

Palmovo olje, bodimo jasni

Ni vedno lahko razumeti, ali je hrana dobra ali slaba, če so viri, iz katerih prejmejo informacije, zanesljivi ali ne, in predvsem, če so ti »usmerjeni« ali realni. Poskusimo razumeti pot do palmovega olja ; ker je zdrsnil v hrano, ne da bi povzročil občutek, potem pa je postal strašen bogajev sodobne prehrambene industrije; in nazadnje se je pred kratkim vrnila v ospredje, zahvaljujoč tudi oglaševalski kampanji, ki se ponaša s svojimi zaslugami, ki jih je začelo združenje italijanskih industrije sladkih in testenin, kot dobro nafto. Ugotovili ...